隨著現代人越來越快的生活節奏以及逐漸拓寬的視野，作為人類文明精神產物的音樂，也融入到現代生活中的點點滴滴，并不斷的產生著變化。音樂有著它獨特的魅力，也有它深遠的影響，不同的表現形式給了大家不同的需求和感受，今天就聊聊那些我們身邊的音樂。

　　提到音樂，很多人會情不自禁的和流行歌曲聯系起來，認為流行音樂就是大眾化的“口水歌”，其實流行音樂包含的唱法技巧、演奏技巧，包括詞曲的編排等等，都需要很強的專業基礎，其難度并不低于其他風格流派。有人說，90年代的華語樂壇是靠日本流行音樂撐起來的，2000年后才真正是華語原創音樂的巔峰、但隨著互聯網的發展，2004年前后開始逐漸出現了一大批網絡歌手，發展至今已有大量的網絡歌手、網紅主播等從線上走到線下，開啟了一條新的發展之路。早期的網絡歌手還在堅持走原創路線，只因發行成本、宣傳成本等原因，不得不在互聯網上發表一些原創的作品，作品也具有一定水準。隨著一部分人的成功以及互聯網獨有的發展空間，越來越多的新鮮產物出現在大眾視野，比如曾經在各大直播平臺風靡一時的“喊麥”，依靠著強勁的電子配樂的襯托，烘托出所謂的“節奏”，再加上一些純粹為了拼湊而營養成分并不高的內容，很快打出了屬于自己的一片天。記得當年的一首“摩擦，摩擦”，令懵懂的我單曲循環了好久也始終找不到準確的節奏，也許這就是“神曲”的偉大之處吧。曾經和一位與多位歌手明星合作，創造過無數華語樂壇經典之作的著名音樂人（這里不方便透露姓名）閑談，說到現在的歌填詞沒有內涵，缺乏代入感的時候，該音樂人表示，自己曾經為了一首作品的歌詞活潑生動并富有感染力，重讀了莎士比亞全集，尋找靈感的同時也重新做詞匯量的累積，表示自己十分接受不了流行樂壇現狀，全部都是商業作品，制作工藝也是偷工減料，能“火”就行，很多作品讓人不想在聽第二遍，那些膾炙人口的歌曲，那些音樂人堅持信念的態度，已經再也看不到了，流行樂壇已經被濃重的商業化、流量化代替。周杰倫、任賢齊、莫文蔚、李宗盛等等，已經作為一個時代的象征，代表著過去式了，話語間無不感受遺憾和憂傷。

　　但作為一個音樂愛好者，個人認為無論什么樣的音樂形式，都有好的一面，都有自己獨到的一面，比如近幾年頗有影響力的民謠，無論是大家耳熟能詳的老狼、高曉松，還是很多人不太熟悉的堯十三、宋冬野，都在抒發情感的同時講述著不同的故事。有人說喜歡民謠的人矯情，也有人說玩民謠的是懂生活的詩人，民謠可以窮到只有一把木吉他，也可以富有到四海為家，從當年高曉松給初戀女友“紅”梳頭發時突發的靈感創作出來的《同桌的你》開始，國內早期的民謠歌手在那個流行音樂和搖滾樂的黃金年代成為一股清流，一直流傳至今。

　　說到這里，我們不得不提到國內音樂的另一支隊伍——中國搖滾樂。有人說搖滾樂是瘋狂、是叛逆、是真實、是自由，也有人說搖滾樂是烏合之眾。而中國搖滾用當下的話說，開局便是王者，出道即是巔峰，結果發展至今，卻沒落到只剩半壁江山。無論是音樂節上的少男少女對著油膩的大叔形象的竇唯的《殃金咒》想嗨卻嗨不起來，還是唐朝老五臺上激情Solo臺下卻大喊“光輝歲月”，搖滾樂終歸屬于小眾音樂，即便去年的“樂夏”以及其他樂隊文化的綜藝節目，令搖滾樂以及樂隊文化有抬頭復蘇之勢，但跟風似的潮流并不能推動搖滾樂這種獨立個性的音樂發展。尼爾·楊（Neil Young）那句“與其茍延殘喘，不如盡情燃燒”被科特柯本（Kurdt Kobain）引用后，這句話就成了搖滾史名句。反觀中國搖滾，多少與這句話有些背道而馳，要么在頂著生存巨大壓力被迫轉型，要么干脆放棄，只有一小部分人心中還存在“搖滾精神”，堅持著自己的夢想。可“搖滾精神”到底是什么？每個人都有自己的見解，就好像世上本無絕對的“是與非”、“對與錯”一樣，無論遇到挫折困難，還是喜悅歡樂，都以一顆積極樂觀的心態去面對，不被眼前的困難擊垮，這本身就很搖滾！

　　創造出大家喜歡的音樂，無論是流行、民謠、搖滾，還是爵士、Blues、reggae，還是古典、電子、HitHop，只要內容積極健康，傳遞正能量，就是一部好作品。以前的音樂人嘔心瀝血，制作出一大批優秀作品流傳至今，影響了一代又一代人，創造一個又一個經典，即便在各類原創音樂多如牛毛的今天，依舊可以找尋到屬于自己的一片天，這才是真正的精神！如果現在的音樂人能夠稍稍放下過多的商業元素，真正從音樂本身出發，用心去體會、感受，一定可以創作出更優秀更完美的作品，無論哪種音樂類型，都希望國內原創音樂越做越好！以上僅代表個人觀點，希望大家能從音樂中獲得更多的快樂！